هنر چهارم- هنر تجسمی

هنرهای تجسمی

هنرهای تجسمی حوزه گسترده ای را در بر می گیرد که شامل :

هنر هایی چون نقاشی، مجسمه سازی، خوشنویسی، عکاسی، گرافیک، طراحی، معماری، طراحی داخلی و صنعتی و… می شود.

هنرهای تجسمی شامل چه هنر هایی است؟

معمولاً هنرهای تجسمی به موارد زیر تعبیر می گردد :

 

1 – هنر های زیبا

تمامی هنر های زیبا متعلق به دسته کلی هنرهای تجسمی هستند.

این هنر ها شامل فعالیت هایی چون : نقاشی، طراحی، چاپ دستی، مجسمه سازی، و همچنین فعالیت هایی چون هنرگرافیک، تذهیب، تصویرگری، خوشنویسی و معماری است.

2 – هنر های معاصر

هنر های تجسمی همچنین تعدادی از اشکال هنر مدرن را شامل می گردد. از این دست می توان به هنر های اَسالمبلاژ یا همبندی، کلاژ، نقاشی آمیخته، هنر مفهومی، چیدمان، نمایش پیشامدی، هنر اجرایی ، به همراه رشته های هنری مبتنی بر فیلم همچون عکاسی، هنر ویدیو و انیمیشن و یا هر ترکیبی از این دست اشاره کرد.

این گروه از فعالیت ها همچنین رشته های هنری با تکنولوژی بالا همچون گرافیک کامپیوتری و چاپ جیکلا را نیز در بر دارد.

یکی دیگر از هنرهای تجسمی مدرن هنر زمینی است که شامل :

کار با شرایط محیط زیستی ناپایدار مانند مجسمه سازی با برف و یخ و… است.

3 – هنر های تزئینی و صنایع دستی

بخشی دیگر از هنرهای تجسمی مربوط به هنر های تزئینی و صنایع دستی است؛که دربر گیرنده هنر هایی چون سفالگری، موزائیک کاری، مجسمه متحرک، پرده های نگارین، شیشه گری (شامل نقاشی روی شیشه و…) می باشد.

4 – دیگر موارد هنرهای تجسمی

هنر های تجسمی در تعاریف گسترده تر موارد هنر کاربردی مانند طراحی گرافیک، طراحی مد و طراحی داخلی را نیز دربر می گیرد.

علاوه بر این مدل های جدیدی از هنر بدنی یا جسمی نیز مانند هنر خالکوبی، نقاشی روی چهره و بدن نیز می تواند در زمره هنرهای تجسمی برشمرده شود.

 

 

نقش هنرهای تجسمی در جامعه

موسیقی دانان، روزنامه نگاران یا هنرمندان فعال در عرصه هنرهای تجسمی با تفکر خلاق خویش می توانند به اندازه سیاستمداران، اقتصاد دانان یا رهبران تجاری جامعه در تغییرات اجتماعی آن جامعه نقش داشته باشند. هنرهای تجسمی فقط به منظور لذت بردن و الهام خلاقانه مورد استفاده قرار نمی گیرد، بلکه می تواند با نمایان ساختن مشکلات جامعه در قالب یک اثر هنری، به ریشه کم شدن مشکلات و بالطبع پرورش جامعه کمک کند.

درک فرهنگی متقابل یکی از فواید هنر های تجسمی

هنر می تواند قدرت شگفت انگیزی در پیشرفت تعامل جوامع مختلف داشته باشد. به عنوان مثال همکاری بین هنرمندان کشورهای مختلف یا برگزاری تورهای هنری ، که مسائل و مشکلات دنیای واقعی کشوری را به مردم کشوری دیگر نشان می دهد، برای بالا بردن سطح تفاهم بین فرهنگ ها ضروری است. عکاسی جنگ و گرسنگان آفریقایی از این دست است.

قدرت هنر در سادگی آن است.

به واسطه هنر های تجسمی می توان بدون اتکا به دانستن زبانی خاص، از طریق مفهومی فرهنگی خاص را اشاعه داد. این امر یکی از مهمترین ویژگی های هنرهای تجسمی است که از قدرتمند ترین ابزارهای ارتباطی به شمار می رود.

 

 

هنرهای تجسمی موجب افزایش گفتگو بین جوامع است. هنر های تجسمی می تواند یک راه قدرتمند برای نزدیک کردن جوامع به یکدیگر باشد.

تحقیقات دانشگاه پنسیلوانیا در رابطه با این موضوع نشان می دهد، در شهرهایی که تمرکز بر روی هنرهای تجسمی بیشتر است، انسجام اجتماعی بیشتری حاکم است. برقراری هنر در جامعه به شهروندان کمک می کند تا با همکاری یکدیگر، چشم اندازی اشتراکی از ایده آل ها و آرمان ها، ارزش ها و امیدهای آینده شان را بسازند. گروه ها با همکاری هم می توانند با ساخت و پرورش رشته های مختلف هنرهای تجسمی دستاوردهای تاریخی و ملی شان را زنده نگه دارند و آنرا در معرض دید مردم سایر کشورها قرار دهند. هنرهای تجسمی می تواند تاریخچه مستند جامعه را به تصویر بکشد.

هنر های تجسمی یکی از مهم ترین راه ها برای ساخت تاریخچه مستند جامعه است، تا نسل های آینده بتوانند درک بهتری از شیوه تفکر، ارزش ها، ایده آل ها و سایر موارد تاثیر گذار در جامعه امروزی ما داشته باشند. ساخت موزه های معاصر از نوع زندگی،فرهنگ، ارزش های دینی و اخلاقی و… مردم جامعه از زمره این فعالیت هاست، و موجب می شود فرهنگ کنونی جوامع با گذشت سال ها حفظ شده و به دست فراموشی سپرده نشود.

 

با استفاده از هنر های تجسمی می توان برای مسائل و مشکلات جامعه راه حل های خلاقانه ارائه داد. مدت های زیادی است که از هنرهای تجسمی به عنوان ابزاری اعتراضی و انگیزشی برای اعمال تغییرات دلخواه در جامعه استفاده می شود. به عنوان مثال هنرمند خیابانی محبوب انگلیسی “بنکسی” به طور خستگی ناپذیری در اعتراض به مسائل محیط زیستی، جنگ، فقر و… و جلب توجه مردم و مسئولین به این معضلات اجتماعی تصاویری را روی دیوار های شهر نقاشی می کند.

او حتی چند تصویر برای جلوگیری از بمب گذاری و جنگ روی دیوار غربی اسرائیل کشیده است. قابلیت درمانی از فواید مهم هنرهای تجسمی است.

از دیگر فواید هنر های تجسمی که می توان به آن اشاره کرد قابلیت درمانی است. هنرهای تجسمی در علم روانشناسی کاربرد زیادی داشته و هنر درمانی نامیده می شود، و به وسیله آن می توان آسیب ها و بیماری های روانی افراد را درمان کرد. همچنین این هنرها برای کاهش استرس و به وجود آوردن تمرکز و رسیدن به آرامش بسیار مفید و قابل توجه است.

 

 

هنر تصویری

هدف آثار هنری تصویری، نشان دادن اشیاء یا سوژه واقعی از هستی و واقعیت است. زیر مجموعه های هنر تصویری عبارتند از: رئالیسم، امپرسیونیسم، ایده آلیسم و سبک سازی. همه این انواع تصویرگرایی، سوژه های حقیقی را از واقعیت نشان می دهند. اگرچه بعضی از این زیرمجموعه ها، گاهی حالت انتزاعی به خود می گیرند، اما هنوز در رده هنرهای تصویری قرار دارند. هنر تصویری شاید قدیمی ترین نوع از سه نوع هنر تجسمی است.

این موضوع را می توان از مجسمه های پالئولیتیک و ونوس ویلندورف استنتاج کرد. درک این گونه آثار هنری، برای بیننده راحت تر است. ما می توانیم به راحتی سوژه های یک نقاشی، طراحی یا مجسمه را شناسایی کنیم. همین امر باعث می شود که بسیاری از افراد، هنر تجسمی را بپذیرند و به آن علاقه داشته باشند. همچنین هنر تصویری، شامل بزرگترین مجموعه آثار هنری است. همچنین جدید بودن دو نوع دیگر انتزاعی و ذهنی، این علاقه را بیشتر یم کند. هنر تصویری، تغییرات زیادی را به خود دیده است، اما با این وجود، اصل “نمایش یک سوژه قابل تشخیص به بیننده” سر جای خود قرار دارد.

شایان ذکر است که بعضی از هنرهای تصویری کمی انتزاعی هستند. یعنی می توان گفت که برخی از آثار هنری تصویری، واقعی تر هستند

اما دو نوع دیگر، بر روی درک هنرمند از موضوع تمرکز دارند.

هنر انتزاعی

نوعی که اغلب مورد سوء تفاهم قرار می گیرد و اشتباه تعبیر می شود، هنر انتزاعی است و هدف آن نشان دادن سوژه ها از واقعیت است، اما آنها را به گونه ای نشان می دهند که متفاوت از شیوه ای است که در واقعیت ما مشاهده می کنیم. این کار ممکن است به صورت تاکید بر خطوط، شکل ها و یا رنگ هایی باشد که سوژه را تغییر می دهند. هنر انتزاعی شامل زیر مجموعه های مینیمالیسم، کوبیسم و دقت گرایی است. همچنین هنر انتزاعی زمانی می تواند اتفاق بیافتد که هنرمند تصمیم به نشان دادن سوژه به شیوه ای غیر سنتی داشته باشد. انتزاع در دنیای هنر نسبتا جدید است و اولین ریشه آن، در انحراف از واقعیت توسط امپرسیونیست ها است. هنر انتزاعی در اواخر قرن نوزدهم، در اشکال مختلفی در سراسر جهان به محبوبیت رسید و هنرمندان شروع به استفاده بیشتراز رویکرد ذهنی در نقاشی کردند.

کاربرد این رویکرد جدید در نقاشی را می توان در اثر “خیانت تصویر” ماگریت، 1928-1929 مشاهده کرد.

در زیر یک نقاشی تصویری از یک پیپ در فرانسه و تحت عنوان “این یک پیپ نیست” می بینید. نکته این است که این تصویر، در واقع “یک پیپ نیست” بلکه “یک نقاشی از یک پیپ” است. هنرمندان معاصر بیشتر به این گونه نقاشی ها روی آورده اند و اجازه می دهند تا شکل جدیدی از بیان فکری یا ذهنی ارائه شود. درک تفاوت بین هنر انتزاعی و هنر ذهنی برای بسیاری از افراد دشوار است. تفاوت واضح این دو نوع، در “سوژه انتخاب شده” است. اگر هنرمند کار خود را با یک سوژه از واقعیت شروع کند، آنوقت اثر هنری به صورت انتزاعی خواهد بود اما اگر هنرمند بدون هیچ اشاره ای به واقعیت کار خود را اغاز نماید، آنوقت اثر ذهنی است.

 

 

هنر ذهنی یا غیر عینی

نوع سوم هنر که اغلب با هنر انتزاعی اشتباه می شود در حالی که کاملا متفاوت از آن است، هنر ذهنی یا غیر عینی است. یک اثر هنری غیر عینی، هیچ چیزی از واقعیت ندارد و فقط به دلایل زیبایی شناختی، تولید می شود. قصد هنر ذهنی یا غیر عینی این است که از عناصر و اصول هنر به نحوی استفاده شود که در نهایت، یک اثر بصری مهیج ارائه شود. به همین سادگی!

هنرسوم-هنرهای ترسیمی

هنرهای ترسیمی

هنر ترسیمی به هنری گفته میشود که در آن هنرمند در زوایای مختلف، خطوطی را رسم می کند و یک یا چند موضوع را به صورت دوبعدی در قالب یک تصویر( نقاشی)  یا متن( خطاطی)  به مخاطبش ارائه میدهد. درحقیقت هنرهای ترسیمی به نوعی از هنرهای تجسمی گفته میشود که( مانند مجسمه سازی) غیر قابل لمس است و صرفا جنبه ی بصری دارد. 

 

تمام افراد مسن و جوان از هنرهای بصری برداشت های متفاوتی دارند که از مزیت این هنر محسوب میشود و از معایب هنرهای بصری اینست که مخاطب در بعضی اوقات ، محو شکل و خطوط و رنگ می شود و از مطلب اصلی که قصد دارد به مخاطبش در اثر خود نشان دهد، دور می شود.

 

انواع هنرهای ترسیمی

هنرهای ترسیمی دارای انواع مختلفی نظیر نقاشی، اسکیس، خطاطی، عکاسی و موارد دیگری هستند که هر کدامیک از این شاخه ها به بخش های مختلفی تقسیم میشوند. در ادامه با انواع این هنرها اشنا شوید:

- هنرنقاشی از زیر مجموعه های هنرهای ترسیمی:

از مهم ترین و پرمخاطب ترین هنرهایی که در سالیان دراز بین تمامی هنرها، مورد توجه افراد بسیاری قرار گرفته، هنر نقاشی می باشد. هنر نقاشی به هنری گفته میشود که بر روی یک سطح، تصویر ذهنیت یا واقعه ی اتفاق افتاده را ترسیم میکنند. هنر نقاشی به اینصورتست که از رنگها برای شخصیت بخشیدن به سطحی خام بر روی سطوح استفاده میکنند. نقاشان توانسته اند در طول زندگی بشر به واسطه قدرت این هنر، مفاهیم بسیاری را به انسانها اموزش دهند. نقاشی به عبارتی دیگر به بیان تصویری مفاهیم و واقعیات زندگی گفته میشود.

 

هنرهای ترسیمی دارای انواع مختلفی نظیر نقاشی، اسکیس، خطاطی، عکاسی و موارد دیگری هستند

 

- هنرخطاطی از زیر مجموعه های هنرهای ترسیمی::

به هنر زیبا نوشتن، هنر خوش نویسی یا خطاطی می گویند. خوش نویس، توانایی انجام این کار بسیار زیبا و ظریف را دارد. البته که خطاطی عینا شبیه هنر است. حروف را با استفاده از این هنر بر روی کاغذ با دقت و رعایت اصولی خاص می چینند و از این طریق به جملات رقص و سما می بخشند. هدف از هنر خطاطی اینست که در کار از ارزش های زیبایی شناسی بهره گرفته شود. 

 

- هنراسکیس از زیر مجموعه های هنرهای ترسیمی:

هنراسکیس در بعضی از رشته های هنری به معنای طراحی سریع یا طراحی اولیه می باشد. از این رشته های هنر می توان به طراحی صنعتی،  معماری و نقاشی و حتی طراحی وب و طراحی نرم‌افزار کاربردی موبایل( بطور کلی طراحی رابط کاربری) اشاره کرد. از جزئیات در پیش طرح چشم پوشی می شود و به صورت غیر دقیق، کلیات موضوع را نشان میدهد. به این ترتیب صرفا از یک رنگ برای اجرای پیش طرح استفاده می شود. اسکیس به روش طراحی با دست در معماری گفته میشود که طرح های سریع و منحصربه‌فردی را میتوان با استفاده از هنر دست طراحی کرد. اسکیس برای ایجاد طرح های خلاقانه و ابتکاری، فرصت مناسبی را برایمان فراهم می کند که ایده ها و طرح های موردنظر را میتوان با استفاده از آن با سرعت زیاد و به آسانی طراحی کرد.

 

- هنرعکاسی از زیر مجموعه های هنرهای ترسیمی:

هنر ثبت وقایع در طول زمان را هنر عکاسی می گویند. با استفاده از هنر عکاسی میتوان شرایط انسانی را در هر موقعیتی به ثبت رساند و انسان را با استفاده از عکاسی در موقعیت ثبت شده قرار می دهد و درک ما از شرایط پیش آمده را باتوجه به عواطف و احساسات بروز داده شده از ما در عکس بالاتر میبرد. در واقع در هر لحظه از زمان از هنر عکاسی میتوان استفاده کرد و به عنوان تنها هنری شناخته میشود که از تصاویر متحرک برای نشان دادن وضعیت بشر به صورت دنباله دار استفاده می کند. ابتدا عکاسی در در فرانسه به وجود آمد درحالیکه هنر عکاسی امروزه، نتیجه تلاش بسیاری از افرادیست که در طول تاریخ توانسته اند به اکتشافات و اختراع هنر عکاسی بپردازند. 

 

هنر دو بعدی

یکی از هنرهای دوبعدی به نام هنرهای ترسیمی می باشد. برای نمایش این هنر از کاغذ، بوم و غیره استفاده میکنند. این هنر را در ابتدا با استفاده از دست و ابزارهای رایجی نظیر مداد خلق میکردند درحالیکه امروزه برای خلق این هنر از کامپیوتر و تکنولوژی نیز استفاده میکنند. هنرهای ترسیمی از هنرهای بصری به شمار میرود و موجب تحریک حس دیداری میشود. امروزه این هنر با استفاده از تکنیک هایی حالت سه بعدی به خودش می گیرد و یا به آن بافت میدهند ، به این ترتیب میتوان از آن به عنوان هنری ادراکی یاد کرد. 

 

 

هنرهای ترسیمی از هنرهای بصری به شمار میرود و موجب تحریک حس دیداری میشود

 

دلایل اهمیت بالای هنرهای ترسیمی

به نوعی بنیان و خط الرسم هنرهای دیگر( مثل مجسمه سازی , معماری, شیشه گری و...)، هنرهای ترسیمی میگویند و بنابراین از اهمیت بسیار زیادی برخوردار می باشد و قلمرو کاری گسترده دارد.

 

تمامی ما با هنرهای ترسیمی از بچگی اشنا شده ایم و اقراق نیست که بگوییم نخستین هنری که انسان ها بدون این که اموزش ببینند با آن اشنا می شوند، همین هنر است. در رابطه با این اثر هنری بهتر است بدانید که با رابطه ی خلاقه ی دست و مغز حاصل میشود. این هنر در اثر ترسیم بر روی کاغذ، دیوار و هر صفحه ی دیگر به دست می آید. از هنرمندان ترسیمی می توان به معماران، نقاشان، طراحان اشاره کرد. این هنرمندان در هنگام ترسیم از تخیل و خلاقیت خود استفاده می کنند. البته تمام چیزهایی که ترسیم می شود را نمی توان هنرهای ترسیمی نامید. با استفاده از تعاریف و اصول زیبایی شناسی می توان تفاوت هنر و غیرهنر را مشخص کرد. نوآوری مهم ترین نکته ایست که بر ارزش هنر می افزاید.

 

وجه مشترک تمام هنرها

وجه تشابه هنرهای مختلف از اهمیت بسیاری برخوردار است، به این صورت که میتوان تمامی آن ها را به نام هنر شناخت. در روند شکل گیری اثر هنری، وجود عامل پر قدرت تخیل به عنوان یکی از نخستین ویژگی های مشابه میان هنرهای هفتگانه می باشد. دومین ویژگی مشترکی که در بین آثار هنری وجود دارد اینست که سرشار از عاطفه و احساسند، یعنی به آن ها عشق می ورزد و حالتی متفاوت را به خودش می گیرد.

 

بعدی چند معنایی و چند پهلویی برای آثار هنری در نظر گرفته شده است که از سومین وجه مشترک بین این آثار به شمار می رود.  هر کسی از این هنر، استنباط و درک خاص خود را دارد. ویژگی مشترک سوم درواقع برگرفته از نتیجه و پیامد دو ویژگی اول می باشد. درصورت دخیل شدن اثر هنری تخیل و حس در آن، باتوجه به احساس هر فرد، معنای خاصی پیدا میکند. هنر بر روح انسان، پیامدها و آثار عمیق و ماندگاری برجای میگذارد. درصورت قوی تر شدن اثر هنری، این اثر ماندگارتر و جذاب تر بنظر میرسد. 

 

عکس هنرهای ترسیمی

تاریخچه مختصر نقاشی
در عصر سنگ -در حدود بیست هزار سال قبل- زمانی که اولین نقاشی ها به وجود آمدند، مردم در غارها زندگی می کردند و مهمترین مشکل زندگی آن ها بدست آوردن غذای کافی بود. آن ها نمی توانستند حیوانات عظیم الجثه را شکار کنند و اجباراً به شکار پرندگان قانع بودند، ولی پیوسته فکر حیوانات عظیمی که با گوشت خود می توانستند غذای کافی و لذیذ برایشان درست کنند، در فکر آن ها باقی بود. در نتیجه تعجبی ندارد اگر ببینیم که اکثر نقاشی های آن زمان مربوط به حیوانات نیرومند عظیم است. اگر نقاشی های این دوره را با نقاشی های عصر سنگ مقایسه کنیم می بینیم که در عصر سنگ با دقت بیشتری نقاشی می کرده اند و جزئیات به نحو بهتری ترسیم می شده است.